Pretextos de los alumnos para no entregar la tarea

(nota: la clase es una vez a la semana y se pide todo anticipación)


Tengo un quiste en la cabeza.

Se daño la tarjeta de mi cámara.

¿¿¿¿era hotmail o gmail?????

Es que tuve que llevar a mi hermana al aeropuerto.

Es que no me di cuenta.

Es que no encontraba el cable de mi cámara (en una semana)

Mi mamá tenia la cámara en su cajón.

Es que estoy en exámenes.

Se me olvido.

No supe como enviarla.

Equilibrio y movimiento

Ya vimos lo que es la relación entre figura y fondo, lo que es el contraste, ya sea bajo o alto, ahora nos toca hablar de lo que es el equilibrio y la relación que tiene para crear la sensación de movimiento en una composicion visual, aunque sea bidimensional.

Tipos de equilibrio

Existen 3 tipos de equilibrio:

Axial Con equilibrio axial nos referimos al control de atracciones opuestas por medio de un eje central explícito, vertical, horizontal o ambos. (EEEEEHHHH!!!!!???????) es decir, que tanto de un lado como el de otro, hay lo mismo. ¿Recuerdas lo que es la simetría? Básicamente es la forma mas simple y obvia de organización en una composición visual (que es lo que nos atañe en este momento), los elementos se repiten como imágenes reflejadas en un espejo. Es el tipo mas sencillo de equilibrio y, por lo tanto, el mas pobre.

Radial

significa el control de atracciones opuestas por la rotación alrededor de un punto central. Existen semejanzas superficiales entre el equilibrio axial y este, pero la diferencia radica en que mientras el axial es estático, el equilibrio radial debe tener un movimiento giratorio.

(traducción: de un punto de fuga salen radios y bajo esta estructura se diseñan las imágenes).

A Diferencia del axial, este equilibrio nos proporciona una variedad muy interesante y dinámica.

Oculto

Este tipo de equilibrio se caracteriza por que no tiene ejes explícitos ni centrales, como en le caso de los otros dos, y también implica elementos opuestos que son mas diferentes que iguales entre sí. No hay una regla a seguir en el uso de este tipo de equilibrio, es una cuestión de sensibilidad, si acaso, a manera de reto, seria que al girar nuestra composición, esta se siga percibiendo como un todo equilibrado.

Cada forma o figura representada sobre un papel, se comporta como un peso, un peso 

visual, porque ejerce una fuerza óptica. 
Los elementos de nuestra composición pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los elementos se compensan entre sí.

Logramos un buen equilibrio en el momento en que distribuimos adecuadamente los elementos de atracción de una composición.

Pero en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.

Sencillo, ¿no te parece?

Una vez explicado lo que es el equilibrio un una imagen bidimensional, como es el caso del cartel o de la fotografia, creo que sera mas sencillo comprender nuestro siguiente concepto:

Todos los seres vivos estamos sometidos a la gravedad, para mantenernos de pie o movernos, tenemos que mantener nuestro centro de gravedad en equilibrio. Cuando fracasamos, nos caemos. Pero ¿qué tiene que ver esto con la fotografía o un cartel? ¿acaso una imagen nos hará tropezar y caer?

Físicamente quizá no sea posible, a menos que te sorprenda tanto que te haga tropezar; cuando nos referimos al movimiento en las artes visuales, hablamos de un engaño, de un truco, que busca perturbar el sentido del equilibrio, vemos con los ojos, pero percibimos con el cerebro. 

Observen como se comportan los ojos al leer sobre esta línea. Avanza a saltos, fijándose a intervalos. Enfoquen el principio de una línea y traten de observar el final, tendrán conciencia de la estimulación. Las formas apenas vistas reclaman imperiosamente que se  les mire, y mantienen los ojos en constante movimiento.

Movimiento en las artes visuales. 

Hay de dos tipos: objetivo y subjetivo. 

El movimiento objetivo se refiere principalmente a las artes escénicas (teatro, danza, cine) 

El movimiento subjetivo es que nos ocupa en nuestro taller, finalmente una foto no va salir corriendo de la exposición, pero si hará que  alguien pueda correr después de verla.

En ambos casos, implica dos ideas: cambio y tiempo.

El cambio puede tener lugar subjetivamente en el proceso de percepción, y en le caso de nuestro taller, es importante que se exprese a través de esquemas físicamente estáticos, y esto se logra organizando nuestros elementos de tal forma que, al mirarlos, parezca que estos van a alguna parte, ¿cómo podemos lograrlo? jugando con el concepto de equilibrio que arriba explicamos.

Observa las fotos, ambas de la misma carrera.

¿cuál te parece más dinámica?

¿ambas te dan idea de que estan en quietas o moviéndose?

¿qué tipo de equilibrio descubres?

¿hay algun otro elemento por el cual creas que la sensación de movimiento existe en estas imágenes?

Manda un correo a la cuenta de tareas con estas respuestas.

Un tip para obtener imágenes dinámicas, es jugar y alterar el equilibrio visual de una composición.

y para lograrlo, hablaremos de como usar esta herramienta combinada.

Efecto dinámico del equilibrio

Ya hablamos que una imagen dinámica es mas fuerte que una estática. El equilibrio y movimiento tienen una estrecha relación; comparemos las dos pirámides de la ilustración: 

ambas son del mismo tamaño, ambas tienen las mismas líneas estáticas propias de una pirámide, sin embargo, llama más la atención la que esta sobre la punta, la relación dinámica con la gravedad la hace mas atractiva.

Podemos decir que cuando una imagen evoca la idea de movimiento, realza considerablemente el valor dinámico de la forma, logrando ser mas atractiva. Y esto es gracias a su relación con el equilibrio.

Manda al correo de tareas lo siguiente:

SI eres del taller de foto:

5 fotos con equilibrio axial evidente.

5 fotos con equilibrio radial evidente.

5 fotos con equilibrio oculto, un tip: la luz es la estrella. 

2 fotos donde el movimiento sea el tema principal, debe ser evidente.

Si eres del taller de cartel:

Consultar el material de proyecto para realizar el cartel del mes.

Nos vemos luego.

K

	Contraste sostén de la forma

¿Te has preguntado porqué vemos?

hay muchas explicaciones al respecto , pero por ser el taller que es le daremos un enfoque basado en la teoría de composición y de la estética.

La percepción de la forma es el resultado de las diferencias en el campo visual.

Osea, si lo vemos, es porque el fondo es diferente a la figura. ¿notas como algunos cuadros se ven muy nítidos y otros casi no? en esa imagen, los cuadros mas pequeños son todos del mismo color, y ante el manejo de contraste, parece que son de varios tipos de grises. El fondo esta jugando rudo con nuestra óptica

Cuando percibimos una forma, es porque existen diferencias en nuestro campo visual. El la imagen de arriba hay varias diferencias en ese campo visual.

Sí nuestro fondo es mas claro que nuestra forma, se crea un marcado contraste: creamos una fuerte percepción de la forma. En cambio, si nuestro fondo es tan claro u oscuro que nuestra forma, esta prácticamente, desaparece.

En clase haremos la forma mas sencilla de contraste: el claroscuro, haremos un autorretrato en blanco y negro, pero no es el único tipo de contraste que existe, pues a veces se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común, no guardan ninguna similitud.

Tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación. Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno. Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.o con un color complementario).

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

Espero te haya gustado esta entrega, si quieres leer mas sobre este tema, visita una de las páginas que apoyaron a la creación de este tema 

http://www.fotonostra.com/grafico/compositivascolor.htm

Y como ya leiste este blog, necesito que me envies unas cuantas imágenes mas: enviame un ejemplo de cada tipo de contraste a mi correo.  Nos vemos el miércoles.

Figura fondo

Base de la percepción visual.

¿Qué vemos, una copa o dos rostros?

La diferencia de fondo-figura es la fase más sencilla para la percepción de la forma.


Sobre una superficie donde hay formas colindantes, que tienen líneas límites comunes y ambivalentes, siempre se puede establecer la distinción que una de las formas es fondo y la otra figura. Ello es como decir que una forma está detrás, debajo o pisada por la otra.


Señalamos las siguientes diferencias y propiedades entre fondo y figura:

• 1. Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma ante un fondo amorfo.

• 2. El fondo parece que continúa detrás de la figura.

• 3. La figura se presenta como un objeto definido,sólido y estructurado.

• 4. La figura parece que tiene color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.

• 5. Se percibe la figura como más cercana al espectador.

• 6. La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo que queda indefinido.

• 7. La línea límite que separa figura y fondo pertenece siempre a la primera.

• 8. La distancia a la figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por detrás a una distancia indeterminada.

Esta clave es alternativa o ambivalente, o sea, que a voluntad puede cambiar el espectador lo que esfondo por figura y viceversa, creando el juego que nos propone Rubin con su copa.

Teniendo en cuenta estas características de la forma y el fondo, podemos crear efectos, en donde haya intercambio de roles, como ocurre con la imagen de la copa, a veces ocurre que el fondo se pelea por convertirse en figura y al revés.

Para leer mas de este tema puedes visitar la página http://personal.us.es/jcordero/PERSPECTIVA/08fondo_figura.htm 

Y si has leido este blog, tienes 5 imágenes mas que enviar a mi correo: busca 5 ejemplos de figura fondo reversible. pueden ser fotos o ilustraciones.

Nos vemos el miércoles.